Hier findet ihr alle Informationen zu den einzelnen Gruppen, die in diesem Jahr Teil des Welt-Kindertheater-Festes sein werden!
Aufführungen
28.06., 14 Uhr: KingDom Theatre | KANADA | „Labyrinth“| Theater a. d. Wilhelmshöhe
28.06., 20 Uhr: Teater Tanah Air | INDONESIA | „Spectacle HA IKU! : A Visual Theatre Performance“| Theater a. d. Wilhelmshöhe
29.06., 14 Uhr: Small Theatre NCA | ARMENIA | „Where are you, Muse? “ | Cineworld
29.06., 20 Uhr: KASAI Dancing Company | JAPAN | „The Toy Box“/ „Dancing to the Sounds“| Theater a. d. Wilhelmshöhe
30.06., 10 Uhr: KASAI Dancing Company | JAPAN | „The Toy Box“/ „Dancing to the Sounds“| Theater a. d. Wilhelmshöhe
30.06., 14 Uhr: Mmunye Children´s Choir | UGANDA | „The Queen´s Birthday“| Cineworld
30.06., 18 Uhr: Acorda Capoeira | BRAZIL | „Ecos da Favela” (“Echoes of the Favela“)| Cineworld
30.06., 20 Uhr: Circus Helsinki | FINLAND | „Acapelko“| Theater a. d. Wilhelmshöhe
01.07., 10 Uhr: Circus Helsinki | FINLAND | „Acapelko“| Theater a. d. Wilhelmshöhe
01.07., 11 Uhr: Small Theatre NCA | ARMENIA | „Where are you, Muse? “ | Theater auf der Werft, Papenburg
01.07., 16 Uhr: To Spiti tou Theatrou / Theatrehouse network | GREECE | „Story or Myth? “ | Theater a. d. Wilhelmshöhe
01.07., 18 Uhr: EKSPERIMENT | ESTONIA | „A performance for everybody, who has ever been told they cannot draw” | Cineworld
01.07., 20 Uhr: Children´s Theatre Kalambur | UKRAINE | „Because it´s my home“| Theater a. d. Wilhelmshöhe
02.07., 15:30 Uhr: Pequeños Creadores Teatro | MEXICO | „Viaje al Centro de Alhijara” (Journey to the Center of Alhijara) | Alte Weberei, Nordhorn
02.07., 16 Uhr: Jin Hai An Art Troupe | CHINA | „Wunderbares Erlebnis im Museum“ | Theater a. d. Wilhelmshöhe
03.07., 16 Uhr: Divadlo Vydýcháno | CZECH REPUBLIC | „Bublina v Bažině” (“Bubble in the Swamp”/“Eine Blase im Sumpf“) | Cineworld
03.07., 20 Uhr: Dansstudjoke & v.o.t. | BELGIUM | „Nooit Nergens“ (“Never Nowhere”) | Theater a. d. Wilhelmshöhe
04.07., 16 Uhr: Next Alphabet Theaterlabor | GERMANY | „Geradeaus bis zum Morgen“ | Cineworld
04.07., 18 Uhr: Pequeños Creadores Teatro | MEXICO | „Viaje al Centro de Alhijara” (Journey to the Center of Alhijara) | Theater a. d. Wilhelmshöhe
Der Vorverkauf startet!
Ab sofort können Tickets für die einzelnen Aufführungen erworben werden!
Tickets können über VIBUS Ticketportal – Tickets online kaufen erworben werden oder bei Lingen, Wirtschaft und Tourismus (LWT)!
Gruppen
Europa
Name der Gruppe: Next Alphabet Theaterlabor
Titel des Stückes: „Geradeaus bis zum Morgen“
Dauer und Zielgruppe: 50 min. für 4 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Willkommen im Nimmerland. Entscheidest du dich für das Erwachsenenleben? Oder möchtest du für immer Kind bleiben? – Die Gruppe stellt ein freies Stück nach Peter Pan vor. Peter will niemals erwachsen werden, während andere Kinder langsam die Hürden des Erwachsenwerden bewältigen, steckt Peter in seinem eigenen Chaos und Abenteuern. Erwachsensein? – Nein, danke! Wendy hingegen möchte das irgendwann sein. Aber auch sie quälen Gedanken, wie schlimm die Welt irgendwann einmal sein könnte, wenn wir jetzt bereits ab Kindesalter geprägt sind von Krieg, Klimawandel und anderen Katastrophen. Elf Kinder und Jugendliche im Alter von neun bis elf Jahren haben sich mit ihren Ängsten rund ums Erwachsenwerden befasst und daraus dieses Theaterstück geschaffen.
Zur Gruppe:
Das Soziokulturelle Zentrum des Werkhaus e.V. erstellt anhand von experimentellen Workshops eigene Kreationen aus Tanz, Theater und Performance. Und das alles eigenständig kreiert von 13 Kindern und Jugendlichen ab acht Jahren. Ein halbes Jahr haben sie dieses Stück einmal pro Woche intensiv erprobt und dabei von der Technik bis hin zu den Requisiten alles selbst ausgesucht und erarbeitet. Das Werkhaus e.V. hat einen Raum für die Teilnehmer*innen geschaffen, in dem ihnen alle Freiheiten zur Verfügung stehen und sie die Möglichkeit haben, ihre eigene Sichtweise auf das Aufwachsen und die damit verbundenen Vor- und Nachteile darzustellen.
Name der Gruppe: To Spiti tou Theatrou / Theatrehouse network
Titel des Stückes: „Story or Myth?“
Dauer und Zielgruppe: 45 min. für 11 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Sechs uralte Geschichten, durch die Augen von Jugendlichen gesehen und neu erzählt: Von der Schöpfung bis zu den Zehn Geboten. Mit kraftvollen Bewegungen als Ausdrucksmittel erwecken die Jugendlichen in dem Stück „Story or Myth?“ die Geschichten des Alten Testaments mit kreativen und zeitlosen Bühnenbildern und Kostümen bildgewaltig zum Leben und widmen sich auf dem Weg sich selbst zu finden, auch den Fragen des Alten Testaments.
Zur Gruppe:
Das Theatrehouse network ist eine gemeinnützige Einrichtung, die 2018 von Giannis Poutachidis gegründet wurde um Amateurgruppen der darstellenden Künste dabei zu helfen, ein Netzwerk zu schaffen. Es verbindet Menschen, öffentliche und private Schulen, Universitäten, Kultureinrichtungen, Theatern, Vereinen und Stiftungen, die im Theaterbereich tätig sind in Griechenland und im Ausland.
Name der Gruppe: EKSPERIMENT
Titel des Stückes: „a performance for everybody, who has ever been told they cannot draw“
Dauer und Zielgruppe: 35 min. für 11 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Kunst ist in uns und überall um uns herum. „Ist alles Kunst oder ist Kunst alles?“, lautete die Frage – Ein bisschen philosophisch und komplex, aber doch sehr einfach.Die Performance besteht aus drei Teilen: Workshops , Ausstellung, Performance.
Zuerst gestalten die jungen Darsteller*innen Kunstworkshops bei denen Besucher*innen des Festivals selbst kreativ werden können. Diese finden im Vorfeld der Aufführung am Sonntag, den 29.06 um 16:00 Uhr im Festivalpark statt.
Die in den Workshops entstandenen Werke können dann in der Ausstellung, die direkt vor der Aufführung stattfindet, besichtigt werden.
In der Performance selbst werden dann alle drei teile zu einem und es geht um viel mehr als um zeichnerische Fähigkeiten oder deren Fehlen – es geht um kulturelle Einstellungen, den Einfluss ungeschriebener Regeln, die Suche nach der eigenen Stimme und die kreative Freiheit:
Wer bin ich in der Kunst und im Leben? Warum sind Kindheitserinnerungen an Kunst meist negativ? Ist es Kunst, Kunst in der Kunst zu sehen? Ist freier Selbstausdruck ein Privileg? Wie kann man Kunst finden, sehen, schaffen?
Zur Gruppe:
EKSPERIMENT ist eine Schultheatergruppe aus Viimsi in Estland.
Die Teilnehmer*innen sind zwischen 9 und 21 Jahre alt. EKSPERIMENT achtet auf Gruppendynamik, Rhythmus, Musik-Körper-Geist-Verbindung und Bewegungstheater. Die Truppe arbeitet als Team auf Augenhöhe und schätzt es, neue und aufregende Facetten der Teamarbeit zwischen verschiedenen Altersgruppen auszuprobieren.
Die Gruppe besteht aus Kindern und Jugendlichen, die sich jede Woche treffen. Fast alle von ihnen besuchen verschiedene Schulen, aber wenn sie zusammenkommen, bilden sie eine Familie.
Name der Gruppe: Circus Helsinki
Titel des Stückes: „Acapelko“
Dauer und Zielgruppe: Für 4 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Einfach nur Kind sein, das ist heutzutage fast gar nicht mehr möglich. Die Gruppe nimmt uns in dem Stück „Acapelko“ mit auf eine Reise, die die Gedanken und Ängste der Kinder widerspiegelt. Angst vor der Zukunft, Stress und viel Verantwortung. In diesem Stück dürfen Kinder, Kinder sein. Sie toben, sie singen, fahren Fahrrad, spielen und lachen. Kommt mit auf eine Reise, in eine Welt der Kinder, in der das Einzige worauf Kinder sich konzentrieren müssen, Kind sein ist.
Zur Gruppe:
Circus Helsinki ist die größte Jugendzirkusschule in Finnland mit über 1000 Schülern pro Woche.
Die Auftrittsgruppe besteht aus 36 Schülern, die jede Woche 12 Stunden trainieren und regelmäßig bei verschiedenen Veranstaltungen und Festivals auftreten.
„Acapelko“ ist eine Show, die für die 12 jüngsten Teilnehmer der Gruppe entwickelt wurde. Die Show wurde speziell für die Bewerbung für dieses Festival in Lingen produziert.
Die teilnehmenden Kinder kennen sich schon seit 1-5 Jahren. Sie kommen jede Woche 4-mal zum gemeinsamen Training in den Zirkus.
Während der Proben für Acapelko sind diese 12 Kinder zu einer starken Gruppe zusammengewachsen, die sich gegenseitig sehr vertrauen und gerne Zeit miteinander verbringen.
Name der Gruppe: Dansstudjoke & v.o.t.
Titel des Stückes: „Nooit Nergens“ („Never nowhere“)
Dauer und Zielgruppe: 60 min. für 11 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Bewegungstheater von Jugendlichen für Jugendliche
Sechs Monate lang haben junge Menschen geprobt und „Nooit Nergens“ kreiert. Ein Stück über das Weglaufen, den Wunsch zu verschwinden und einen Platz für sich selbst in dieser oft überfordernden Welt zu finden. Die Performance ist eine Mischung aus Tanz, Bewegung, gesprochenem Wort und Musik, alles basierend auf ihrer Welt und ihren Erfahrungen.
„Never nowhere“ – wir verschwinden, aber eigentlich wollen wir alle gefunden werden.
Zur Gruppe:
Das Ensemble bringt junge Darsteller*innen aus einem Tanzstudio und einer Jugendhilfeeinrichtung aus einer Region zusammen. Für diese Gruppe ist dieses Stück nicht nur ein Projekt, sondern viel mehr eine Möglichkeit, sich selbst in einem geschützten Raum zu finden. Das Stück erlaubt den Jugendlichen ihre Talente auszudrücken und ihr Selbstbewusstsein zu stärken. Gemeinsam lernten sie, auf einer Bühne zu stehen und abzuliefern und dabei die sozialen Kompetenzen und das Vertrauen in andere aufzubauen. Dabei wurden die Jugendlichen sowohl künstlerisch, als auch therapeutisch bei der Entstehung ihres Stückes begleitet.
Name der Gruppe: Children´s Theatre Kalambur
Titel des Stückes: „Because it´s my home“
Dauer und Zielgruppe: 80 min. für 11 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Unser Zuhause ist der Mittelpunkt unseres Lebens. Es ist der Ort unserer Wurzeln, unserer Kindheit und unserer Erinnerungen. Hier entwickeln wir die eigene Identität und formen unsere Persönlichkeit. Doch in diesem Zuhause herrscht jetzt Krieg. Es muss auf unbestimmte Zeit verlassen werden und niemand weiß, wann und ob es eine Rückkehr in das vertraute Zuhause geben wird. In diesem bewegenden Stück nehmen uns vierzehn Kinder und Jugendliche mit auf eine Reise durch ihre Schicksale und persönlichen Geschichten während des Krieges in der Ukraine. Auch wenn der Wohnort ein anderer ist, das Zuhause bleibt: die Ukraine. Wenn nicht im geografischen Sinne, dann für immer im Herzen.
Zur Gruppe:
Das Kindertheater „Kalambur“ in Charkiw (Ukraine) wurde 1985 gegründet und hat seitdem an vielen Festivals und kreativen Projekten in Finnland, Deutschland, Großbritannien, Bulgarien, Ungarn, Polen, Italien, Belgien und anderen Ländern teilgenommen.
„Kalambur“ hat die Ukraine bereits wiederholt beim Weltkindertheaterfestival vertreten. Die Leiterin des Theaters ist die Schauspielerin, Regisseurin und Choreografin Svitlana Goncharova.
Name der Gruppe: Divadlo Vydýcháno
Titel des Stückes: „Bublina v Bažině” (“Bubble in the Swamp”/“Eine Blase im Sumpf“).“
Dauer und Zielgruppe: 35 min. für 11 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Die Geschichte eines Mädchens, für dessen Eltern sie perfekt ist, das sich selbst aber ganz und gar nicht so fühlt.
Das Publikum erlebt mit der Hauptfigur Miluśka eine Reihe von kleinen Misserfolgen, die sich zu einem Gefühl der eigenen Unvollkommenheit und Unzulänglichkeit summieren. Schließlich landet sie in der „Zentralen Kinderwerkstatt“ Hier trifft die Hauptfigur mit Mariam auf eine Gleichgesinnte und neue Freundin. Gemeinsam nehmen sie all ihren Mut zusammen und wagen die Flucht, die mehr und mehr zu einem Weg zu sich selbst und mehr Selbstvertrauen wird.
Zur Gruppe:
Das Theater Vydýcháno ist Teil der Kunstgrundschule in Liberec. Die Gruppe umfasst Kinder im Alter von neun bis sechzehn Jahren, die gemeinsam Theaterstücke zu Themen oder Vorlagen erarbeiten, die sie interessieren.
Sie arbeiten nicht an „vorbereiteten“ Stücken – jede Aufführung der verschiedenen Gruppen der Kunstgrundschule ist eine Dramatisierung – entweder eines Buches oder eines Themas, das die Kinder interessiert.
Afrika
Name der Gruppe: Mmunye Children´s Choir
Titel des Stückes: „The Queen´s Birthday“
Dauer und Zielgruppe: 30 min. für 11 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
„The Queens Birthday“ beginnt in einem Wald. Jäger versuchen dort Beute zu machen, doch mehrere singende, tanzende und spielende Kinder verscheuchen das Wild unabsichtlich. Daraufhin schicken die Jäger die Kinder aus dem Wald, um in Ruhe weiter jagen zu können. Zurück im Dorf versammeln sich die Kinder und muntern sich gegenseitig durch gemeinsames Singen von Liedern auf. Ein Vater ermahnt die Kinder, dass sie statt zu singen und zu tanzen, sich um wichtigere Dinge, wie den Haushalt kümmern sollen. Doch da kommt ein Mitarbeiter des königlichen Palasts und lädt das Dorf zur Geburtstagsfeier der Königin ein. Hier finden Wettbewerbe statt, dessen Preise das Leben der Kinder verändern könnten. Mit traditionellen Tänzen und Instrumenten werben sie um die Gunst des Preisgerichts für ein besseres Leben und feiern den Geburtstag der Königin.
Zur Gruppe:
Der Leitgedanke der Gruppe ist, dass jedes Kind die Möglichkeit verdient, sich und die eigene Kreativität auszudrücken und die eigenen Talente zu präsentieren. Der Chor gehört zu der Mmunye Stiftung – einer gemeinnützige Organisation, die weniger privilegierten Kindern ein besseres Leben durch Musik, Tanz und Schauspiel zu ermöglichen versucht. Trotz der eingeschränkten Mittel die ihnen zur Verfügung stehen, versuchen sie stets mit viel Hingabe, Liebe und Leidenschaft das Unmögliche möglich zu machen.
Asien
Name der Gruppe: Small Theatre – NCA
Titel des Stückes: „Where Are You, Muse?“ based on William Shakespeare´s sonnets
Dauer und Zielgruppe: 40 min. für 11-17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Das Stück „Where Are You, Muse?“, ist etwas Besonderes, weil es jungen Stimmen die Möglichkeit gibt, Shakespeares Sonette auf ihre eigene Weise zu erkunden. Es ist kein traditionelles Theaterstück – es ist lebendig, flexibel und voller Emotionen. Das Publikum wird Teil der Geschichte und jede Aufführung fühlt sich ein wenig anders an. Live-Musik, insbesondere die Präsenz eines Cellos als Figur, verleiht dem Erlebnis noch mehr Tiefe und Gefühl.
Zur Gruppe:
Das Small Theatre – NCA ist eine innovative und junge Gruppe, die eine neue Sicht auf klassische Stücke, wie Shakespeares Sonette, für Jugendliche eröffnet. Das Jugendtheater wurde vor 27 Jahren unter der Leitung von Vahan Badalayan gegründet. Hier können Kinder und Jugendlichen zwischen 6 und 18 Jahren ihre Schauspielausbildung beginnen und nehmen erste wichtige Schauspielfähigkeiten mit auf ihrem Weg. Gemeinsam bringen sie verschiedene Kombinationen aus Genres und Formen auf die Bühne.
Name der Gruppe: Kasai Dancing Company
Titel des Stückes: „The Toy Box“ / „Dancing to the Sounds“
Dauer und Zielgruppe: 60 min. für 4 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
„The Toy Box“ handelt von drei Mädchen, die eine geheimnisvolle Spielzeugkiste voller verschiedener Puppen finden. Einige davon tragen traditionelle japanische , andere westliche Kleidung. Schaut durch die Augen dieser Kinder und seht, wie die Gedankenwelten der Kinder die Puppen zum Leben erwecken und ein Miteinander erschaffen in der Herkunft und Geschlecht keine Rolle spielen. Kommt mit auf eine fantastische Reise durch die kindliche Fantasie, in der Äußerlichkeiten nicht wichtig sind. Kinder wollen spielen, lachen und laut sein und ihre bunten Fantasien ausleben.
Mit „Dancing to the Sounds“ präsentiert die Gruppe der zehn- bis fünfzehnjährigen Kinder und Jugendlichen japanische Volkstänze, begleitet von traditionellen Instrumenten Lasst euch fesseln von den Klängen und Bewegungen und begebt euch auf eine historische Klangreise.
Zur Gruppe:
Die Kasai Dancing Company wurde 1948 gegründet und hat zahlreiche erste Preise bei nationalen Tanzwettbewerben erhalten.
Sie haben bei vielen Produktionen im In- und Ausland als Choreographen und Regisseure mitgewirkt.
Seit der ersten Teilnahme am 1. Welt-Kindertheater-Fest in Lingen (Deutschland) im Jahr 1990 hat das Institut auch 1994, 1998 und 2014 teilgenommen. Dies wird die fünfte Teilnahme am Welt-Kindertheater-Fest in Deutschland seit 1990 sein.
Name der Gruppe: Teater Tanah Air
Titel des Stückes: „Spectacle HA IKU: A Visual Theatre Performance“
Dauer und Zielgruppe: 60 min. für 4 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Die Sonne fiel vom Himmel auf den Baum des Lebens und die Erde wird von Tag zu Tag heißer . Dennoch zerstören die Menschen weiter die Natur, indem sie ungeachtet aller Gefahren alle Bäume für ihre Bedürfnisse fällen. Sie kämpfen sogar gegeneinander, weil sie ihre nur eigenen Vorteile im Blick haben und nicht die Rettung der Welt. Als Gegenmaßnahme pflanzen Kinder jedoch heimlich Bäume, um der Natur zu helfen. In dieser Situation besuchen geheimnisvolle Aliens die Erde…
Zur Gruppe:
Das indonesische Ensemble des „Teater Tanah Air“ ist beim Welt-Kindertheater-Fest nicht unbekannt. Bereits mehrfach hat die Gruppe aus Jakarta hier ihre Arbeit präsentiert. Auch international sind sie bei vielen Festivals zu sehen und sind repräsentativ für Indonesien im weltweiten Dachverband des Amateurtheaters, der AITA/IATA.
Name der Gruppe: Jin Hai An Art Troupe
Titel des Stückes: „Wunderbares Erlebnis im Museum“
Dauer und Zielgruppe: 50 min. für 4 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Der Fünfakter „Wunderbares Erlebnis im Museum“ hat ein nächtliches Abenteuer des Mädchens Xiao Yi zum Inhalt. Sie kopiert in einem Museum Kulturdenkmäler, was ihr jedoch nicht so recht gelingen mag. Müde und erschöpft arbeitet sie weiter bis in die Nacht, auch als das Museum schon geschlossen ist und dann beginnt das Abenteuer: Jahrtausendealte Artefakte, wie eine lebendige, elegante weibliche Tonfigur erwachen zu neuem Leben. Die nun lebendigen Kulturdenkmäler veranstalten ein festliches Bankett, um das Mädchen willkommen zu heißen. Gemeinsam vertreiben sich die Museums-Bewohner und Xiao Yi die Nacht. Mit dem Klang der Morgenglocke erwacht das Mädchen aus diesem wunderbaren Traum. Doch die lebendigen Erinnerungen an das, was in letzter Nacht geschehen war, bleiben in ihrem Gedächtnis. So beflügelt und inspiriert gelingen ihr nun die Bilder. Sie malt nun keine starren, kalten Kulturobjekte mehr, sondern lebendige Erinnerungen, die mit der Wärme des Lebens pulsieren.
Zur Gruppe:
Die Jin Hai An Art Troupe – hat sich zum Ziel gesetzt mit Theater die kindliche Seele zu erleuchten und durch Kunst das Wachstum der Kinder zu inspirieren. Die im September 2008 gegründete Gruppe konzentriert sich auf Theaterpädagogik für Jugendliche ab 15 Jahren. Jin Hai An Art Troupe hält sich an das Kernkonzept „Theater geht über die Bühne hinaus“. Mit Hilfe des Dramas als Kunstform, wird eine eine gute Atmosphäre für Kinder geschaffen, in der Kinder im Drama spielen, durch Spielen lernen und im Lernen aufwachsen können. Im Prozess der Theateraufführung können Kinder verschiedene Beziehungen und Probleme zwischen Mensch und Natur, Mensch und Gesellschaft und zwischen Menschen tief erleben, um ihre Lebenserfahrung zu bereichern, die Wahrnehmung und die Neugier auf die Welt zu wecken, und dann ihre Fähigkeit zu kultivieren, sich in andere einzufühlen.
Seit der Gründung hat die Truppe hunderte kunstbegeisterte Kinder ausgebildet und hat derzeit mehr als 50 Mitglieder. Die Jugendlichen sind am gesamten Prozess der Stückentwicklung vom Drehbuch, über Dramaturgie und Kostümdesign bis hin zu Licht- und Ton-Technik beteiligt. Das Repertoire der Truppe umfasst vielfältige Musicals, Märchen, Dramen, Bühnenstücke, Lehrbuchstücke und andere Kunstformen. Die Jin Hai Art Troupe hat bei Wettbewerben auf vielen Ebenen Preise gewonnen und wurde mehrfach zu nationalen, provinziellen und städtischen Kulturveranstaltungen eingeladen, wobei sie ihren künstlerischen Standard unter Beweis stellten.
Nordamerika
Name der Gruppe: KingDom Theatre
Titel des Stückes: „Labyrinth“
Dauer und Zielgruppe: 40 – 50 min. für 11 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
Mit diesem Ensemble erleben wir die Gedanken und Gefühle Jugendlicher, die ihren Platz in dieser unüberschaubaren, aber doch wundervollen Welt suchen. „Wer bin ich im Lärm der Massen? Wie finde ich meinen eigenen Weg, wahre Freundschaften und bleibe mir selbst dabei treu?“ Ohne Worte, dafür mit viel Ausdruck und Emotionalität nimmt das Stück das Publikum mit auf eine bewegende Suche nach Antworten durch die Labyrinthe innerhalb ihrer Gedanken- und Gefühlswelt.
Zur Gruppe:
KingDom Theatre ist ein internationales Theaterensemble mit Sitz in Ottawa, Kanada, das professionelle Künstler, Pädagogen und engagierte Jugendliche aller Altersgruppen zusammenbringt, um originelle Aufführungen zu schaffen, die künstlerische Erfahrungen aus verschiedenen Kulturen miteinander verbinden.
Mit seiner globalen Vision initiiert die Kompanie die Zusammenarbeit und den Austausch mit Künstlern aller Altersgruppen aus der ganzen Welt.
Die 11 Jugendlichen sind eine außergewöhnliche Gruppe von jungen Künstlern, die seit 3 bis 7 Jahren im Ensemble sind. In dieser Zeit haben sie in mehreren Originalproduktionen mitgewirkt und internationale Anerkennung erlangt. Die Truppe hat an mehreren internationalen Festivals und Austauschprogrammen in Japan, Spanien, Finnland, Italien und den Vereinigten Staaten teilgenommen.
Südamerika
Name der Gruppe: Acorda Capoeira
Titel des Stückes: „Echoes of the Favela“
Dauer und Zielgruppe: 40 min. für 4 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
In dem Stück „Ecos da Favela“ erzählen die Jugendlichen Geschichten von ihrem Leben in Rocinha, der größten Favela Brasiliens. Ganz ohne Worte gelingt dies nur mit ihrem Körper und Capoeira – einer als Tanz getarnten Kampfsportart. Ein Leben zwischen Gewalt, Kriminalität, Unsicherheiten, aber auch voller Mut, Stolz und Hoffnung. Jede Bewegung erzählt eine persönliche Geschichte: von Zusammenhalt, Widerstand und dem Traum einer besseren Zukunft. „Ecos de Favela“ ist ein mitreißendes Stück, das direkt unter die Haut geht.
Zur Gruppe:
In der größten Favela in Brasilien findet die Organisation Acorda Capoeira ihren Platz. Als Non-Profit Organisation, machen sie es sich zur Mission, Leben zu verändern und den jungen Menschen in den Favelas eine Chance auf neue Möglichkeiten zu geben. Durch Capoeira, eine spielerische Kampfkunst fokussieren die Kinder und Jugendlichen sich auf persönliche und soziale Entwicklungen, statt auf die Kriminalität auf den Straßen der Favelas. Capoeira ist das Sprachrohr Brasiliens Kultur. Teilnehmer*innen können lernen, über sich hinauswachsen und inspiriert werden, eine bessere Welt zu schaffen
Name der Gruppe: Pequeños Creadores Teatro
Titel des Stückes: „Viaje al Centro de Alhijara (Journey to the Center of Alhijara)“
Dauer und Zielgruppe: 48 min. für 11 – 17 Jährige
Inhalt des Stückes:
„Viaje al Centro de Alhijara“ (Reise ins Zentrum von Alhijara) fragt, was es bedeutet, ein Teenager zu sein. Ausgehend von Jules Vernes Abenteuerklassiker „Reise zum Mittelpunkt der Erde“ nimmt die Inszenierung das Publikum mit auf eine einzigartige Reise, die den Übergang von der Kindheit zur Jugend erkundet, wie ihn die Jugendlichen einiger innerstädtischer Gemeinden der Stadt erleben. Diese Reise führt in das Herz dieser Viertel, in denen sie mit Herausforderungen und Gefahren wie Gewalt konfrontiert sind aber auch mitten hinein in die Gefühlswelt der Heranwachsenden und das Chaos des Erwachsenwerdens
Es geht um Freundschaft, Glück, Mut und Wut. Und um, dass, was sich unter der Oberfläche verbirgt und brodelt wie bei einem Vulkan. Ein Stück voller Energie, Musik und Bewegung über das Erwachsenwerden und das Abenteuer, sich selbst zu finden.
Zur Gruppe:
Die Theatergruppe Pequeños Creadores Teatro ist ein unabhängiges Projekt, das in zwei Stadtteilen von Guadalajara arbeitet. Das Theaterprojekt bietet Workshops, Aufführungen und Begegnungsräume für Kinder und Jugendliche. Entstanden ist es im November 2017 als die jeweiligen Leiter beschlossen, zwei Theatergruppen unter einem Dach zu vereinen: „Los Ferrocarrileros“, gegründet 2013 im Viertel Ferrocarril in Guadalajara, und das „Valle del Sol Community Theater Collective“, gegründet im März 2017 in Santa Paula, Tonalá
Das Stück wird von Teenagern aus der Gemeinde Santa Paula aufgeführt; sie sind Geschwister, Cousins und Nachbarn.